QUÉ ES

El Clownpamento es una escuela itinerante de creatividad y payaseo. Tiene una duración de 8 días. Es una invitación para despertar al payaso natural de cada persona. Es un encuentro lúdico y residencial, donde a través de la convivencia y el juego despertamos a la persona divertida que llevamos dentro, ese ser libre que se expresa mejor a través de la risa y la creatividad y que, a pesar de irse opacando a medida que nos hacemos adultos, sigue ahí. Siempre ha estado allí y nosotros no lo sabíamos. Ahora Sí!!

Cuando crecemos no nos hacemos adultos, nos adulteramos.

-Tortell Poltrona-

Está abierto a todas las personas sin distinción de edad, cultura, profesión y condición social estén o no iniciados en el arte del Clown. Se puede participar en Familia y sin límite de edad. Si se inscriben menores de 8 años, disponemos de actividades paralelas específicas para ellos, es decir una guardería dentro de la guardería. De 14 a 18 años pueden participar con previa autorización del padre, de la madre o tutor. Las personas con restricción de movilidad o diferencias intelectuales, pueden participar acompañadas de una persona a cargo. 

 

Disponemos de becas, facilidades de pago y trueques.

Si te interesa participar y realmente tienes problemas económicos:

INFÓRMATE!!!

PROFESORES

           

   Ciscu Margenat Escobairó

         

actor, clown y pedagogo
   

Ciscu Francesc Margenat i Escobairó nace en el año 1962 en Santa Eulàlia de Ronçana, Barcelona, Catalunya. Empieza su recorrido artístico a la edad de 17 años como saltimbanqui con la compañía de teatro de calle « Artristras Teatre » de la Garriga. Participa en talleres del «Centre de Teatre de Granollers » y en « El Timbal » y se forma como acróbata con Rogelio Rivel, en Barcelona. 

Es actor diplomado por la « École Internationale de Théàtre Jacques Lecoq » en Paris, Francia. Ha estudiado con el mismo maestro Jacques Lecoq y con profesores como Lassad Saïdi, Alain Goutré, Normand Taylor, Christopher Marchand, Monica Pagneau.

Durante más de 15 años trabaja como actor, clown, acróbata y músico en diversas compañías de teatro y circo en Europa(Escarlata Circus, Sergi López, Toni Albà, Tortell Poltrona, El tricicle, Marduix, Els Aquilinus, Mumarandada, Teatro Tis Anexis, Papa Joe's Rambling Band, entre otros). 

Ha impartido talleres de clown en Grecia, Chile, Australia, Colombia, Bélgica, EEUU, Francia y Catalunya.

 

Su interés por los efectos terapéuticos de la risa le lleva hasta la India y se certifica como profesor de Yoga de la Risa con el Dr. Madan Kataria. 

Reside en Chile 2005-2019 donde se formó y trabajó como pedagogo teatral en la escuela « La Mancha » y como payaso hospitalario con la compañía «ClownCélulaRoja » en Santiago de Chile. 

Fue alumno del prestigioso psiquiatra chileno Claudio Naranjo en el programa SAT I, II, III y IV.  

En el año 2009 dirigió la obra de teatro en clave de Clown "Brams o la Komedia de los Herrores", con gran éxito del público y de la crítica en Chile.

En el año 2010 crea la escuela itinerante de clown y creatividad "Clownpamento" y ya cuenta con nueve ediciones en Chile y una en Australia. 

Trabajó en Chile en diversos proyectos artísticos y sociales; còmo clown “Cultura en mi Barrio” del Departamento de Cultura de la Ilustre Municipalidad de San Felipe. Còmode docente de la Universidad de Valparaiso, campus San Felipe. Junto con la Dra. Julie Pelicand imparten talleres de auto cuidado « el arte de cuidar por el arte del clown » para empresas y organizaciones tanto públicas como privadas.

En el año 2019 ha estado exclusivamente dedicado a la creación y construcción del espacio físico para celebrar el Clownpamento. Cuando estaba listo el lugar, por razones familiares tuvo que dejar Chile para volver a Francia.

Actualmente reside en L’Isle Jourdain, Gers, Francia desde el año 2020. 

Participa a una formación continua de CLOWN GESTALT con Rosine Rochette en Paris durante el curso 2022-2023

En L’Isle Jourdain imparte su pedagogía CLOWN TOI-MÊME a través de talleres en la MJC (Maison de la Jeunesse et de la Culture). Y anima una grupo de clowns.

Julie Pelicand

Francia, 1976

 

     Doctora en salud pública  .  Médico . Clown

Es Médico licenciada por la Universidad de París V, Francia. Tiene un Doctorado en ciencias de la salud pública (PhD) sobre el tema del “Autocuidado de los adolescentes con la diabetes tipo 1 y el apoyo familiar”. Es Consejera en educación del Paciente de la AJD (Ayuda Jóvenes Diabéticos de Francia). Es Miembro del Comité de Pilotaje de la Asociación Francesa de Clowns de Hospital “Le Rire Médecin”. Es también colaboradora de la Fundación de Investigación y Formación para la Educación de los Pacientes, en Suiza.

Fue docente en la Universidad Católica de Louvain (Bélgica) en el contexto de la pediatría, impartiendo cursos de salud pública (Promoción de la salud, Educación por la salud y Educación del paciente). Así mismo ha impartido diferentes cursos para los profesionales de la salud en Francia, Bélgica y Colombia.

Ha trabajado como médico con niños y adolescentes con la Diabetes Tipo 1 y sus familiares, tanto en el Hospital Necker-Enfants Malades, como en la Asociación de Jóvenes Diabéticos (AJD) organizando campamentos educativos en Francia. 

Trabaja con la Fundación de la diabetes juvenil de Chile y con el equipo de profesionales del Hospital Sotero del Rio en Santiago.

Se formó como titiritera con la Asociación de Títeres y Terapia, en París, para la utilización de los títeres como una mediación terapéutica entre juego y terapia. Dedicó su tesis de medicina al tema de los juegos y títeres en la educación de los niños con la diabetes.

Desde hace 10 años investiga los elementos comunes y específicos del Arte de Cuidar entre Artistas y Profesionales de la Salud.Empezó el camino del encuentro con su payasa en 2005, con los clowns de la Asociación Francesa de Clowns de Hospital “Le rire Médecin. Ha seguido con la compañía Nez à Nez en Francia, en la escuela Catastrophe en Belgica, y en los Clownpamentos con Ciscu Margenat.

Vivenció el Programa SAT I, III y IV del Dr. Claudio Naranjo, el proceso Hoffman en Chile y se formó al Yoga y a la Meditación de la risa (Certified Laughter Yoga Teacher por el Dr. Kataria's School of Laughter Yoga).

Desde 2006 imparte seminarios sobre El Arte de Cuidar tanto para profesionales de la Salud como para Artistas (pintores, bailarines, magos, cuenta cuentos, titiriteros, músicos, payasos, actores…), en Bélgica, Francia, Chile y Australia, y desde 2012, comparte equipo pedagógico del Clownpamento con Ciscu Margenat

  

METODOLOGÍA

CLOWN . JUEGOS
CINECLOWN .BIBLIOCLOWN

IMPROCLOWN . SALIDA A TERRENO

TRABAJO CORPORAL .TRABAJO EMOCIONAL
CLOWNVERSATORIOS . MEDITACIÓN DE LA RISA

CLOWNSTELACIONES FAMILIARES 

CLOWN

El objetivo del Clownpamento es buscar el clown que todos llevamos dentro. Partimos de la base de que todos y todas tenemos un payaso natural, algunas personas más a flor de piel que otras debido a la experiencia de vida de cada individuo. Algunas personas van a encontrar su clown, otras van a oler su perfume y otros van a ampliar las posibilidades de sus payasos y payasas ya existentes, pero por sobre de todo, el Clownpamento es una fuente inagotable de conocimiento de uno mismo. 

 

MEDITACIÓN DE LA RISA

En el Clownpamento practicamos la Meditación de la Risa. El reír de manera continuada lo consideramos meditación ya que mientras reímos no es posible pensar. La risa simplemente ocurre, es una experiencia del cuerpo que la mente no puede controlar. Al principio no es fácil practicar, lo de empezar a reír de manera provocada no tiene ninguna gracia, nos sentimos ridículos, nos da vergüenza y la mente se resiste. Pero cuando la risa llega ya no podemos parar de reír.

  
.La risa es el lenguaje universal por execelencia.

.Puede cambiarte el estado de ánimo en un minuto.

.Te mantiene en una actitud mental positiva.

 TRABAJO EMOCIONAL

Trabajo de conexión y comunicación con el otro y con el grupo a través de diferentes estímulos. Un viaje hacia nuestra niñez que nos hace vibrar con la espontaneidad, la transparencia, la curiosidad, la fragilidad, el juego, la improvisación. Una forma creativa e ingeniosa para conectar con las emociones, identificarlas en el cuerpo y expresarlas.

 

 TRABAJO CORPORAL

Dejamos que el cuerpo se suelte, se entregue libremente a través del baile, de la relajación. Lo escuchamos, lo sentimos, lo vemos, aceptamos nuestra corporalidad. Un auto-observarse para tomar consciencia de bloqueos en nuestro cuerpo y liberarlos.

 JUEGOS

El primer paso para entrar en el estado clown son los juegos, jugar con toda libertad. Vamos sobretodo a utilizar los juegos no competitivos.

En los juegos no competitivos, el jugar es un fin en si mismo, se juega por jugar, para divertirse y nos ayuda a relacionarnos con los demás. No hay ganadores ni perdedores, hay participantes, no prima el resultado sino la diversión y fomenta la cooperación, es decir nos coloca en una actitud de solidaridad.

Los juegos permiten enfrentar el ridículo sin miedo y como que no hay ganadores el error pasa a ser una anécdota y no un sentimiento de frustración. El error es parte del juego como algo natural. El error sólo tiene consecuencias positivas, aprendemos de él.

 CLOWNSTELACIONES  FAMILIARES

Esta herramienta se ha convertido en el eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones familiares, haciendo una clara referencia al trabajo terapéutico de Constelaciones familiares descubierto por Bert Hellinger,   defiende que: "para ser personas completas hay que restaurar el orden sistémico familiar". En el Clownpamento, cuando ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y espontánea.  Se van formando los clanes donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma de manera natural.

En las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se identifican con el Augusto, es decir el ser libre.

SALIDA A TERRENO

Es la primera vez que los participantes salen del campamento. Cada uno con su nariz, su vestuario y su familia, van a interactuar y compartir con la comunidad, con las personas que se encuentren en el parque del pueblo. No vamos a hacer espectáculos ni rutinas ensayadas. Se trata de jugar con las personas y familias que encontramos, de personas a persona, de corazón a corazón.

Va a ser una actividad guiada a fin de proteger y de no exponer a ningún participante. Aunque suele darse de manera natural y espontánea, cada persona tendrá la intervención para la cual está preparada. Va a interactuar con el medio y las personas según el nivel de conocimiento sobre su clown natural, que en la mayoría de los casos son recién nacidos. 

CINECLOWN

Cada día hay cine. Veremos clowns de ayer y de hoy, de circo, de teatro, musicales y de cine. Documentales sobre la función social del clown de hoy día; Clown hospitalario y Payasos sin fronteras.

BIBLIOCLOWN

En los ratos libres, disponemos de una biblioteca al servicio de todos los participantes. Contiene libros sobre el maravilloso mundo del clown, la risa y el humor. Este es nuestro aporte teórico al Clownpamento.

TRABAJO COMUNITARIO

Ya desde el primer momento nos organizamos en grupos de trabajo. Los mismos participantes se responsabilizan del orden y la limpieza del Clownpamento, tanto de los espacios comunitarios como de los personales; dormitorios, comedor, salones, biblioclown, auditorio, vestuario, piscina, guardería,  etc.

PEDAGOGíA LECOQ

Los clowns 
 Buscar el propio clown

*Texto de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“. 

El clown no existe por separado del actor que lo interpreta. Todos somos clowns, todos nos creemos guapos, inteligentes y fuertes, aunque, en realidad, cada uno tenemos nuestras debilidades, nuestro lado ridículo, que, cuando se manifiestan hacen reír. Algunos alumnos, por ejemplo, cuyas piernas son tan delgadas que no se atreven a enseñar, encuentran en el clown una posibilidad de exhibir su delgadez y de jugar con ella, para mayor placer de los espectadores. Por fin pueden existir, con toda libertad, tal como son y hacer reír. El descubrimiento de que una debilidad personal puede transformarse en fuerza teatral, es de gran trascendencia para la puesta a punto de un acercamiento personalizado de los clowns a la búsqueda “de su propio clown”, que es un principio fundamental”

“Los clowns aparecieron en la escuela en los años 60, cuando yo me estaba interrogando sobre las relaciones entre la comedia del arte y los clowns de circo. El principal descubrimiento surgió en respuesta a una pregunta muy simple: el clown hace reír, ¿pero cómo? Un día pedí a los alumnos que se pusieran en círculo -reminiscencia de la pista circense- y que nos hicieran reír. Uno tras otro, lo fueron intentando con payasadas, piruetas, juegos de palabras a cuál más fantasioso. ¡Todo inútil! El resultado fue catastrófico. Teníamos la garganta oprimida, una sensación de angustia en el pecho, todo aquello se estaba volviendo trágico. Cuando se dieron cuenta del fracaso, pararon la improvisación y se volvieron a sus sitios para sentarse, despechados, avergonzados, incómodos. Fue entonces, al verlos en aquel estado de abatimiento, cuando todo el mundo se echó a reír, no del personaje que pretendían presentarnos, sino de la persona misma, puesta así al desnudo. ¡lo habíamos encontrado!

“Las referencias al circo , inevitable desde el momento en que se evoca el clown, me queda ya muy lejana. En mí infancia había visto, en el circo Medrano de Montmartre, a los Fratellini, a Grock y al trío formado Carioli, Portos y Carleto pero en la escuela no hemos buscado este tipo de clown. Aparte de la dimensión cómica, no teníamos ninguna referencia de estilo o de forma y los alumnos no conocían estos clowns. Por lo tanto abordaban la búsqueda de manera muy libre y fue Pierre Bylan, alumno de la escuela antes de enseñar en ella, quien nos aportó la famosa nariz roja, la máscara más pequeña del mundo, que iba a permitir que emergieran la ingenuidad y la fragilidad del individuo”

“La búsqueda del propio clown es, en primer lugar, la búsqueda del lado irrisorio de uno mismo. A diferencia de la comedia del arte, el actor no tiene que entrar en un personaje preestablecido (Arlequín, Pantalon...), sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca que lo habita. Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown”...

...“No es posible enumerar los temas de trabajo de los clowns: para ellos la vida entera es un tema clownesco. Cuando el actor entra en escena llevando su pequeña nariz roja, su rostro manifiesta un estado de indefensa disponibilidad. Cree que es recibido con toda la simpatía del público (mundo) y se sorprende por el silencio con que lo acogen, cuando él se tenia por una persona importante. Su desconsolada reacción provoca risitas entre el público. El clown hipersensible a los demás, reacciona entonces a todo lo que le llega, oscilando así entre una sonrisa simpática y una expresión triste”...

…“El clown es el que “acepta el fracaso”, el que malogra su número y, con ello, coloca al espectador en un estado de superioridad. A través de ese fracaso, el clown revela su profunda naturaleza humana que nos emociona y nos hace reír. Pero no basta con fracasar en cualquier cosa, además es necesario fracasar en aquello que se sabe hacer, es decir en una proeza”...

...”No se juega a ser clown, uno lo es, cuando su naturaleza profunda se manifiesta junto a los miedos primigenios de la infancia. El clown tiene un contacto directo e inmediato con el público. Sólo puede vivir con y bajo la mirada de los demás. No se “hace el clown” ante un público (mundo), se actúa con él. Un clown que entra en escena se pone en contacto con todas las personas que constituyen el público, y las reacciones de éste influyen en el juego interpretativo de aquél”...

...”Paralelamente, buscamos en el cuerpo las formas de andar “ocultas”. Observando la forma de andar natural de cada uno, descubrimos sus elementos característicos (un brazo que se balancea más que el otro, un pie que se desvía hacia dentro, un vientre ligeramente prominente, una cabeza inclinada hacia un lado) que vamos exagerando progresivamente hasta alcanzar una transposición personal. Busco con los alumnos la manera de andar propia de su clown, al igual que Grouxo Marx, Charlot o Jacques Tati tenían la suya, tan característica. Que nunca, en un clown, es resultado de una composición exterior, sino siempre del desarrollo extremado y meticuloso de una manera de andar personal”...

...”Al mismo tiempo realizamos un trabajo técnico sobre los gestos prohibidos que el actor no ha podido expresar nunca en su vida social. “¡Anda bien!”, “¡Ponte derecho!”, “¡Deja de rascarte la cabeza!” y otras tantas frases por el estilo son ordenes conminatorias que hacen que ciertos gestos se queden en el fondo del cuerpo del niño sin que puedan ser expresados nunca. Este trabajo, muy psicológico, dan al actor la máxima libertad de juego interpretativo. Es útil que los alumnos conozcan esta experiencia de libertad, que se encuentren sin defensas ante lo que yo llamo: “el clown primigenio”

”Las referencias del circo reaparecen cuando abordamos el fenómeno del trío. Los clowns de circo suelen ser tres: el clown blanco, el Augusto y el segundo Augusto. Toda situación clownesca impone una jerarquía entre los clowns. Esto es evidente en el célebre trío de los hermanos Marx, pero también en todos los dúos: Arlequín y Briguella, Laurel y Hardy... uno de ellos está siempre de apoyo del otro. En el teatro me parece preferible el dúo, así como también es deseable en un proceso pedagógico, para permitir a cada clown situarse en función del otro”...

...“Cuando comencé este trabajo, pensaba que los clowns serían un período de transición momentáneo, una etapa de búsqueda -dentro de una pedagogía en evolución- propia de una época determinada. Hoy día compruebo que los alumnos siguen reclamando este trabajo, que consideran uno de los momentos álgidos del viaje pedagógico de la Escuela. Sin duda los clowns abordan una dimensión psicológica y teatral muy profunda. Han llegado a tener la misma importancia que la máscara neutra, pero en el sentido contrario. Mientras que la máscara neutra es un elemento colectivo, un denominador común que todos pueden compartir, el clown pone de relieve la singularidad de cada individuo. Desengaña de toda pretensión de superioridad de unos sobre otros. Paradójicamente, nos encontramos en el extremo opuesto del planteamiento pedagógico puesto en práctica durante toda la enseñanza. Durante meses he estado pidiendo a los alumnos que observaran el mundo y que lo dejaran reflejarse en ellos. Con el clown, les pido que sean ellos mismos lo más profundamente, posible, y que observen el efecto que producen sobre el mundo, es decir, en el público. Ahora viven la experiencia, cara a cara con el público, de la libertad y la autenticidad”

“El clown no tiene necesidad de conflictos: está en conflicto permanente, consigo mismo. Este fenómeno exige una gran atención del pedagogo, durante esta transición psicológica difícil para los actores, a fin de rehuir toda interpretación seudopsicoanalítica. Hay que evitar que los alumnos se dejen atrapar en el juego de su propio clown, ya que es el territorio dramático que más cerca sitúa al actor de su propia persona. En realidad, el clown no debe ser nunca dañino para el actor. El público no se burla directamente de él, sino que se siente superior y se ríe, lo cual es algo totalmente diferente. Además, el actor está enmascarado, protegido en parte por la pequeña nariz roja. Pero, sobre todo, este trabajo llega después de dos años de Escuela, cuando los alumnos ya están habituados a implicarse en la interpretación, a conocerse y a mostrarse. Lo que por ahora no es el caso en los innumerables cursillos de clown anunciados aquí y allá, que no pueden ofrecer más que un acercamiento superficial y simplificador de un trabajo que necesita todas las fases precedentes.”

“Deliberadamente, propongo este trabajo al final del recorrido, porqué el clown requiere una intensa experiencia personal por parte del actor. En la tradición del circo, los clowns son interpretados generalmente por los artistas más viejos. Los jóvenes se dedican a lo heroico (a la cuerda floja, al trapecio, al equilibrismo...), y los viejos, que ya no son capaces de esas cosas, se convierten en clowns, en la expresión de una madurez. ¡De una sabiduría!”...

“Nuestro trabajo pedagógico consiste en propiciar que nuestros estudiantes se auto descubran y que sean ellos mismos” -Jacques Lecoq-

*Textos de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“ 

Jacques Lecoq (1921-1999)
con la máscara neutra


















 

CLOWNSTELACIONES FAMILIARES

CLOWNSTELACIONES familiares

 

Debido al éxito que está significando el trabajo de familias para la búsqueda del propio clown, esta herramienta se ha convertido en el eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones Familiares, haciendo una evidente referencia al trabajo terapéutico de Constelaciones Familiares descubierto por Bert Hellinger, que defiende que para ser personas completas hay que restaurar el orden sistémico familiar.

Al final del Clownpamento I, cuando ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y espontánea, pues nadie impone los roles. Se van formando los clanes donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma de manera natura.

En las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se identifican con el Augusto, es decir el ser libre.

 

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TESTIMONIOS

Testimonios de algunos participantes
 

Catalina Vivar 30 años. Diseñadora gráfica Chile. Ocho días llenos de amor, ayuda, diversión, apertura, aprendizaje y nuevos conocimientos sobre uno mismo y nuestro mundo.

Daniela Riffo 28 años. Ejecutiva comercial Chile. Experiencia más intensa que subirme a una montaña rusa de emociones y sensaciones.

Marcelo Vidal 37 años. Pedagogía y Clown Chile. Agradezco la oportunidad que me dio la vida de conocer gente con un corazón gigante.

Francesca Moreno 34 años. Historiadora Colombia. Mi actividad preferida las Clownstelaciones Familiares, en sus varias declinaciones. Descubrí un montón.

Maria Francia Prado 33 años. Diseñador gráfico Chile. Pocas veces lloro de felicidad y aquí ocurrió.

María José Jaureguiberry 31 años. Actriz y directora de arte Chile. Me ayudó a reencontrarme con mi clown.

Misuki Takaya 24 años. Actriz México. Hacía años que no reía tanto ni disfrutaba la escena de la forma como la viví.

Lucía de la Maza 40 años. Actriz, dramaturga y gestora cultural Chile. Más que un campamento, un encuentro conmigo misma, revalorizando el rol social del arte. Agradezco que mi hija haya tenido un espacio para compartir con otros niños y adultos.

Margarita Abarzua 39 años. Técnico paramédico Chile. Escuchar hablar y decir como se sentía mi hija adolescente hizo en mi que algo se moviera.

Constanza Vera 15 años. Estudiante Chile. Logré sentirme yo de nuevo.

María Pía Larrain 30 años. Kinesiologa Chile. Sabía que venía a algo lindo, pero no dimensioné lo completo que podría ser.

Ingrid Presti 35 años. Diseñadora de joyas Francia. Une expérience très forte pour le partage et vivre avec des clowns qui cultiven l'envie d'être hereux.

Lorena Gutierrez 35 años. Profesora de Yoga y Pilates Chile. El hacerlo con mi hija y recibir tanto apoyo y cuidado amoroso a ella me permitió hacer todo con total tranquilidad.

Francisca Pedreros 25 años. Actriz, Licenciada en Actuación Chile. Es una experiencia enriquecedora, tanto personal como artística.

Leopoldo Rosas 39 años. Ingeniero Civil Informático Chile. Vine por nuevos desafíos y me voy con una maleta llena de ilusiones y trabajo para hacer.

Matías Valenzuela, 26 años. Actor Chile. Me liberé mucho, entendí muchas cosas y comprendí mucho más a Lecoq.

Verónica Barrera 48 años. Actriz y pedagoga teatral Chile. Gracias por esta gran posibilidad de comprender que el clown está siempre ahí adentro.

Matías Nuñez 33 años. Profesor Chile. Clownpamento nos presenta la rebeldía que la persona tiene en la vida diaria al entregar hacia el otro lo más hermoso que uno tiene; la sonrisa y la alegría.

Millarca Valenzuela 37 años. Geóloga Chile. Es la primera vez que me pongo una nariz y lo que fue revelándose de a poco al usarla fueron aspectos que no visitaba hacia mucho, como la ternura, la picardía y la creatividad espontánea.

Giggliola Cassi 37 años. Abogado Chile. Con esta experiencia aprendí a pensar menos y disfrutar más del aquí y el ahora.

Mª Antonia Velez 29 años. Licenciada en artes escénica Colombia. El Clownpamento un mundo paralelo para encontrar el tuyo propio.

Patricio Narváez 28 años. Actor Chile. Me devolvió la alegría y voluntad de darle algo al mundo.

Valeria Pino 30 años. Ingeniero en conectividad y redes Chile. Excelente oportunidad para hacer buenos amigos.

Daniela Pizarro 32 años. Artista comunitaria y textil Chile. Este es el comienzo de la revolución de la risa.

 

Laura Álamo. 35 años. Psicóloga. Arte terapeuta. Catalunya, (España). El Clownpamento no sólo te enseña sobre ti, sobre tus luces y sombras, si no que además, muestra el camino hacía donde deberían caminar las sociedades actuales. Si somos capaces de funcionar desde la apertura al otro y recibirlo como hermano en una convivencia de nueve días sería posible pensar en sociedades futuras con este tipo de funcionamiento.

Pascale Morschhauser. 32 años. Clown. Francia. Clownpamento, más que un taller, fue para mi un viaje dentro de mi viaje a Chile, una burbuja de protección donde se puede trabajar el clown simple y profundo al mismo tiempo (…) es un tesoro que pueden compartir jóvenes y ancianos, artistas y directores de empresa, personas con deficiencias, chilenos, extranjeros, etc. Un vinculo social para compartir la parte universal del clown, el ser demasiado humano.

Sarah Villaret. 27 años. Francia. El Clownpamento es una experiencia intensa. Muy emocionante, lleva a preguntarse muchas cosas sobre sí mismo y la manera de relacionarse con los demás. (...) Buscando su clown, uno aprende a ubicar se cada día más en su cuerpo y a conectarse con sus emociones.

Carlos Muñoz, 25 años. Ingeniero. Valparaiso. “…para mí fue una de las semanas

más hermosas y trascendentes que he vivido, solo espero que se vuelva a repetir... Logré verme como niño, ese que un día fui, pero que el tiempo y el deber ser lo apagaron... reír de lo simple, de lo absurdo y principalmente de mi mismo”.

Eliza Zuleta, 25 años. Actriz. Santiago de Chile. “Mis expectativas eran encontrar mi clown y se cumplieron con creces... experiencia necesaria, mágica, única e inolvidable, capaz de cambiar la perspectiva de mi mirada”.

Javier Guevara, 27 años. Ingeniero de sistemas. Bogotá, Colombia. “Cuando llegué al lugar estaba un poco inquieto de ver que había personas que tenían experiencia artística, o en circo o en teatro, pero vi que también había personas que no tenían ninguna formación en estas áreas... Yo diría que el clownpamento fue una gran experiencia muy enriquecedora y gratificante, además de ser una fuente de conocimiento de mí mismo”.  

Felipe Muñoz, 20 años. Estudiante. Chillan, Chile. “Fue una experiencia que ha marcado un antes y un después en mi vida y en la creación de mi clown para una mejor entrega a los niños del hospital herminda Martín de Chillan.” 

Francisca Sepúlveda, 18 años. Estudiante. Santiago de Chile. “Me ayudó a sanar

 heridas, a guardar conocimiento, a conocer gente maravillosa, a conocerme

mas a mi misma...”.

Ignacio Mayorga, 20 años. Estudiante. Pucón, Chile. “...descubrí a esa persona

 loca, loca, loca... me pareció maravilloso encontrar esa parte mía que estaba

 escondida”.

Julie Pelicand, 35 años. Medico Pediatra. París, Francia. “...après deux jours de

 travail, de conscience corporelle, de créativité, de clown et de contacts avec

 chacun, j’ai pris conscience que je n’allais pas FAIRE ce clownpamento mais

 que j’allais vraiment le VIVRE, le RESSENTIR au fond de moi et avec mes

 campagnons”.

Carla Orellana, 38 años. Diseñadora. Santiago de Chile. “Tuve una muy linda

 experiencia. Yo iba en busca de más teoría... pero creo que en los 7 días

, me sirvió mucho la práctica y el compartir conocimientos con mis compañeros

 (as). Este clownpamento lo llevo en mi corazón y sobretodo la forma en que

 los profes entregaron su conocimiento: Con mucho amor, verdad y buena

 intención.”

Mario Muñoz, 28años. Actor. Santiago de Chile. “Puedo decir que existe un 

Antes y un después del Clownpamento. Fueron 6 días de trabajo intenso. 

Necesarios 

para despertar la conciencia corporal, mental y colectiva. En la diversidad de

 pen nuevo aire se respiró. Mi gran objetivo fue reencontrarme con mi payaso

 y enfocarlo. Estar atento a los pormenores que se presentaban en escena,

 haciéndolos parte del juego”.

Melissa Guevara, 21 años. Estudiante. Bogotá, Colombia. “... hay espacio para

 todos, espacio para ser como somos.... La nariz, la pequeña nariz roja me dió

 la posibilidad de ser trasparente, espontanea y atrevida. Fue hermoso ver el

 resto de clowns, el resto de colores, el resto de personas en un mismo

 espacio… jugar, divertirnos, payasear... la alegría, las sonrisas, los cantos, las

 danzas, las miradas, los corazones, “los abrazos”, las vidas, “las narices”, los

 aromas, los ojos, las personas …”.

Shenyin Loo Valdés, 33 años. Psicólogo. Tocopilla. Chile. “Clownpamento fue

 terapia, fue risa, fue amistad, fue libertad y fue amor.¿Qué más necesitamos

 para ser felices? ...Estaban muchos artistas talentosos y estaba yo y otros

 inexpertos. No fue fácil pero siempre hubo un ambiente protegido para

 quienes el actuar es un bonito desafío pero no es una profesión”. 

Verónica López, 50 años. Contador Auditor. Santiago de Chile. “Para mí el

 clownpamento tuvo un significado muy especial, mis expectativas eran

 aprender y experimentar algo nuevo sin más aspiraciones que eso y abrí mi

 mente y mi corazón... Logre amigarme con mi lado estructurado y serio y con

  mi lado lúdico y relajado”.

Daniela, estudiante 4º psicología. “Fue precioso. Me siento capaz de más cosas que antes y veo a los otros que me rodean, las escucho mejor, los siento”.

Guillermo, psicólogo. Alegría interior. Libertad para ser. Estado de ebriedad permanente,

Daniela, estudiante de turismo. Fue algo totalmente nuevo lleno de felicidad y alegría. Vivir lo ridículo es una experiencia mágica.

(Mariluz, secretaria bilingüe. Descubrí lo maravilloso que es no perder la capacidad de jugar. Atesoro la cercanía que logré con cada uno de los participantes, miembros de esta nueva familia.

Luis, médico psiquiatra. Hola niño travieso, gracias por tu torpeza motora que me enseñó a romper los fríos ambientes sociales, ahora sé que mis caras de angustia eran las risas de todos.

Irene, profesora literatura española. El cuerpo sabe mucho y este espacio ha sido amoroso y energético en el aquí y ahora. Los miedos pueden vencerse jugando y queda tanto por jugar e ir descubriendo más. Un gran paso amoroso.

Cristián, mago. Ventana de locura y pasión para tener un mundo mejor.

Camila, estudiante 3º medio. Me divertí como nunca, me dieron ganas de hacer el ridículo siempre y de jugar todo el día.

Tomás, actor. Fue como viajar, ir lejos, partimos a pie y terminamos volando.