INSCRIPCIONES y PRECIOS

 VALOR CLOWNPAMENTO

Adult@s $300.000 * Niñ@s $100.000

Tenemos facilidades de pago. Se puede postular a beca

 INCLUYE: 70 HORAS LECTIVAS, ALOJAMIENTO, COMIDA SANA, CLOWNBUS y GUARDERÍA. 

El valor del Clownpamento es de $300.000 pesos chilenos (500 dólares USA) por persona. 

Incluye: Alimentación sana y equilibrada, alojamiento en habitaciones de 4/5 camas, acceso a todas las actividades, nariz roja y diploma. También incluye ClownBusExpress desde la Plaza Italia de Santiago de Chile hasta el Clownpamento Ida y Vuelta. Hay que Reservar asiento.

Para los menores de 10 años el valor es de $100.000 (160 dólares). Disponemos de servicio de guardería para los más chiquititos.



FACILIDADES DE PAGO
a- Cuotas mensuales respaldadas con cheques a fecha a entregar el primer día del Clownpamento.

b- Estudiamos tu propia propuesta.



COMO INSCRIBIRSE

1-PÍDENOS LAS FICHAS DE INSDRIPCIÓN
2-Completarlas i reenviarlas

3-Adjuntar 1 foto actual y 1 foto de cuando tenías 5 años (+-)

4-Enviar tu Curriculum Vitae



PARA RESERVAR CUPO

1-Efectuar transferencia bancaria de $100.000

2-El resto ($200.000) se cancelan el primer día del Clownpamento o por transferencia bancaria antes de empezar el Clownpamento

3-Enviar el comprobante de la transacción bancaria
4-Si se cancela la totalidad un mes antes del inicio del Clownpamento aplicamos descuento de $25.000, quedando el valor total en $250.000



PARA EXTRANJER@S

1-No es necesario efectuar transferencia bancaria para reservar cupo, con el comprobante de compra del pasaje de avión o bus es suficiente.

2-El pago se efectuará el primer día del Clownpamento y deberá ser en dólares USA ($500) o euros (415 euros)

3- Tenemos el dato de un Hostal tranquilo y económico cerca del lugar de recogida del ClownBus en Santiago de Chile.

4-Si tienes la intención de quedarte unos días para viajar, te aconsejamos que lo hagas después del Clownpamento ya que en ese momento tendrás Familia Payasa en diferentes lugares de Chile.

5-Las actividades pueden ser en castellano, francés, inglés y catalán

Datos bancarios
Banco Estado
Cuenta Rut nº 21.609.360
Rut nº 21.609.360-7
Francesc Margenat Escobairó
Envía comprobante a "clownpamento@gmail.com"







 

FACILIDADES DE PAGO Y BECAS


*BECAS CLOWNPAMENTO
Postulaciones hasta 30 días 
antes de la fecha de inicio del Clownpamento
*las becas no van a cubrir la totalidad del valor

       REQUISITOS POSTULACIÓN
  1. Solicita al mail <clownpamento@gmail.com>
    a- Formulario para beca 
    b- Ficha Médica Confidencial
  2. Adjuntar el certificado del “Registro Social de Hogares"
  3. Presentar carta de apoyo de terceras personas

    Una vez tengamos los documentos debidamente completados empezará el proceso de avaluación. Treinta días antes de la fecha de inicio del Clownpamento recibirás nuestra respuesta.
    Abrazos y risas!

QUÉ ES

El Clownpamento es una escuela itinerante de creatividad y payaseo. Tiene una duración de 8 días. Es una invitación para despertar al payaso natural de cada persona. Es un encuentro lúdico y residencial, donde a través de la convivencia y el juego despertamos a la persona divertida que llevamos dentro, ese ser libre que se expresa mejor a través de la risa y la creatividad y que, a pesar de irse opacando a medida que nos hacemos adultos, sigue ahí. Siempre ha estado allí y nosotros no lo sabíamos. Ahora Sí!!

Cuando crecemos no nos hacemos adultos, nos adulteramos.
-Tortell Poltrona-

Está abierto a todas las personas sin distinción de edad, cultura, profesión y condición social estén o no iniciados en el arte del Clown. Se puede participar en Familia y sin límite de edad. Si se inscriben menores de 8 años, disponemos de actividades paralelas específicas para ellos, es decir una guardería dentro de la guardería. De 14 a 18 años pueden participar con previa autorización del padre, de la madre o tutor. Las personas con restricción de movilidad o diferencias intelectuales, pueden participar acompañadas de una persona a cargo. 


 




Disponemos de becas, facilidades de pago y trueques.
Si te interesa participar y realmente tienes problemas económicos:
INFÓRMATE!!!

























DÓNDE

PROFESORES


           
   Ciscu Margenat

         

actor, clown y pedagogo
   
Francesc Margenat i Escobairó (Ciscu) nace en el año 1962 en Santa Eulàlia de Ronçana, Catalunya, España. A los 17 años empieza a trabajar profesionalmente como saltimbanqui con la compañía de teatro de calle Artristras Teatre de la Garriga. Participa en talleres del Centre de Teatre de Granollers y se forma como acróbata con Rogelio Rivel, en Barcelona. 
Es actor diplomado por la École Internationale de Théàtre Jacques Lecoq, en Francia. Se ha formado con el mismo maestro Jacques Lecoq y con profesores como Lassad Saïdi, Philippe Gaulier, Alain Goutré, Normand Taylor, Eric de Bond, Annie Fratellini. 
Durante más de 15 años trabaja como actor, clown, acróbata y músico en diversas compañías de teatro y circo en Europa(Escarlata Circus, Sergi López, Toni Albà, Tortell Poltrona, El tricicle, Marduix, Els Aquilinus, Mumarandada, Teatro Tis Anexis, Papa Joe's Rambling Band, entre otros). Ha impartido talleres de clown en Grecia, Chile, Australia, Colombia, España, Bélgica, EEUU y Catalunya. 
Se certifica como profesor de Yoga de la Risa con el Dr. Madan Kataria, en la India. Reside en Chile desde el año 2005 donde se formó y trabajó como pedagogo teatral en la escuela La Mancha y como payaso hospitalario con la compañía ClownCélulaRoja en Santiago de Chile. Vivenció el programa SAT I, II, III y IV con el Dr. Claudio Naranjo.  
En el año 2009 dirigió la obra de teatro en clave de Clown "Brams o la Komedia de los Herrores", con gran éxito del público y de la crítica. 
En el año 2011 crea la escuela itinerante de clown y creatividad "Clownpamento" y ya cuenta con nueve ediciones en Chile y una en Australia. 
Actualmente vive y trabaja en el Valle de Aconcagua, Quinta Región, donde está implicado en diversos proyectos artísticos y sociales; como el proyecto “Cultura en mi Barrio” del Departamento de Cultura de la Ilustre Municipalidad de San Felipe. Es docente de la Universidad de Valparaiso, campus San Felipe. Junto con la Dra. Julie Pelicand imparten talleres de auto cuidado para empresas y organizaciones tanto públicas como privadas.
En el año 2019 ha estado exclusivamente dedicado a la creación y construcción del espacio físico para celebrar el Clownpamento y tantas otras cosas que se vienen !!!




Julie Pelicand



Francia, 1976





     Doctora en salud pública  .  Médico . Clown

Es Médico licenciada por la Universidad de París V, Francia. Tiene un Doctorado en ciencias de la salud pública (PhD) sobre el tema del “Autocuidado de los adolescentes con la diabetes tipo 1 y el apoyo familiar”. Es Consejera en educación del Paciente de la AJD (Ayuda Jóvenes Diabéticos de Francia). Es Miembro del Comité de Pilotaje de la Asociación Francesa de Clowns de Hospital “Le Rire Médecin”. Es también colaboradora de la Fundación de Investigación y Formación para la Educación de los Pacientes, en Suiza.

Fue docente en la
Universidad Católica de Louvain (Bélgica) en el contexto de la pediatría, impartiendo cursos de salud pública (Promoción de la salud, Educación por la salud y Educación del paciente). Así mismo ha impartido diferentes cursos para los profesionales de la salud en Francia, Bélgica y Colombia.

Ha trabajado como médico con niños y adolescentes con la Diabetes
Tipo 1 y sus familiares, tanto en el Hospital Necker-Enfants Malades, como en la Asociación de Jóvenes Diabéticos (AJD) organizando campamentos educativos en Francia. 

Trabaja con la Fundación de la diabetes juvenil de Chile y con el equipo de profesionales del Hospital Sotero del Rio en Santiago.

Se formó como titiritera con la Asociación de Títeres y Terapia, en París, para la utilización de los títeres como una mediación terapéutica entre juego y terapia. Dedicó su tesis de medicina al tema de los juegos y títeres en la educación de los niños con la diabetes.

Desde hace 10 años investiga los elementos comunes y específicos del
Arte de Cuidar entre Artistas y Profesionales de la Salud.Empezó el camino del encuentro con su payasa en 2005, con los clowns de la Asociación Francesa de Clowns de Hospital “Le rire Médecin. Ha seguido con la compañía Nez à Nez en Francia, en la escuela Catastrophe en Belgica, y en los Clownpamentos con Ciscu Margenat.

Vivenció el Programa SAT I, III y IV del Dr. Claudio Naranjo, el proceso Hoffman en Chile y se formó al Yoga y a la Meditación de la risa (Certified Laughter Yoga Teacher por el Dr. Kataria's School of Laughter Yoga).

Desde 2006 imparte seminarios sobre
El Arte de Cuidar tanto para profesionales de la Salud como para Artistas (pintores, bailarines, magos, cuenta cuentos, titiriteros, músicos, payasos, actores…), en Bélgica, Francia, Chile y Australia, y desde 2012, comparte equipo pedagógico del Clownpamento con Ciscu Margenat
  


METODOLOGÍA

CLOWN . JUEGOS
CINECLOWN .BIBLIOCLOWN
IMPROCLOWN . SALIDA A TERRENO
TRABAJO CORPORAL .TRABAJO EMOCIONAL
CLOWNVERSATORIOS . MEDITACIÓN DE LA RISA
CLOWNSTELACIONES FAMILIARE

CLOWN
El objetivo del Clownpamento es buscar el clown que todos llevamos dentro. Partimos de la base de que todos y todas tenemos un payaso natural, algunas personas más a flor de piel que otras debido a la experiencia de vida de cada individuo. Algunas personas van a encontrar su clown, otras van a oler su perfume y otros van a ampliar las posibilidades de sus payasos y payasas ya existentes, pero por sobre de todo, el Clownpamento es una fuente inagotable de conocimiento de uno mismo. 
 


MEDITACIÓN DE LA RISA
En el Clownpamento practicamos la Meditación de la Risa. El reír de manera continuada lo consideramos meditación ya que mientras reímos no es posible pensar. La risa simplemente ocurre, es una experiencia del cuerpo que la mente no puede controlar. Al principio no es fácil practicar, lo de empezar a reír de manera provocada no tiene ninguna gracia, nos sentimos ridículos, nos da vergüenza y la mente se resiste. Pero cuando la risa llega ya no podemos parar de reír.

 
.La risa es el lenguaje universal por execelencia.
.Puede cambiarte el estado de ánimo en un minuto.
.Te mantiene en una actitud mental positiva.


 TRABAJO EMOCIONAL

Trabajo de conexión y comunicación con el otro y con el grupo a través de diferentes estímulos. Un viaje hacia nuestra niñez que nos hace vibrar con la espontaneidad, la transparencia, la curiosidad, la fragilidad, el juego, la improvisación. Una forma creativa e ingeniosa para conectar con las emociones, identificarlas en el cuerpo y expresarlas.
 
 TRABAJO CORPORAL
Dejamos que el cuerpo se suelte, se entregue libremente a través del baile, de la relajación. Lo escuchamos, lo sentimos, lo vemos, aceptamos nuestra corporalidad. Un auto-observarse para tomar consciencia de bloqueos en nuestro cuerpo y liberarlos.


 JUEGOS
El primer paso para entrar en el estado clown son los juegos, jugar con toda libertad. Vamos sobretodo a utilizar los juegos no competitivos.

En los juegos no competitivos, el jugar es un fin en si mismo, se juega por jugar, para divertirse y nos ayuda a relacionarnos con los demás. No hay ganadores ni perdedores, hay participantes, no prima el resultado sino la diversión y fomenta la cooperación, es decir nos coloca en una actitud de solidaridad.

Los juegos permiten enfrentar el ridículo sin miedo y como que no hay ganadores el error pasa a ser una anécdota y no un sentimiento de frustración. El error es parte del juego como algo natural. El error sólo tiene consecuencias positivas, aprendemos de él.

 CLOWNSTELACIONES  FAMILIARES
Esta herramienta se ha convertido en el eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones familiares, haciendo una clara referencia al trabajo terapéutico de Constelaciones familiares descubierto por Bert Hellinger,   defiende que: "para ser personas completas hay que restaurar el orden sistémico familiar". En el Clownpamento, cuando ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y espontánea.  Se van formando los clanes donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma de manera natural.
En las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se identifican con el Augusto, es decir el ser libre.

SALIDA A TERRENO
Es la primera vez que los participantes salen del campamento. Cada uno con su nariz, su vestuario y su familia, van a interactuar y compartir con la comunidad, con las personas que se encuentren en el parque del pueblo. No vamos a hacer espectáculos ni rutinas ensayadas. Se trata de jugar con las personas y familias que encontramos, de personas a persona, de corazón a corazón.

Va a ser una actividad guiada a fin de proteger y de no exponer a ningún participante. Aunque suele darse de manera natural y espontánea, cada persona tendrá la intervención para la cual está preparada. Va a interactuar con el medio y las personas según el nivel de conocimiento sobre su clown natural, que en la mayoría de los casos son recién nacidos. 

CINECLOWN
Cada día hay cine. Veremos clowns de ayer y de hoy, de circo, de teatro, musicales y de cine. Documentales sobre la función social del clown de hoy día; Clown hospitalario y Payasos sin fronteras.

BIBLIOCLOWN
En los ratos libres, disponemos de una biblioteca al servicio de todos los participantes. Contiene libros sobre el maravilloso mundo del clown, la risa y el humor. Este es nuestro aporte teórico al Clownpamento.

TRABAJO COMUNITARIO
Ya desde el primer momento nos organizamos en grupos de trabajo. Los mismos participantes se responsabilizan del orden y la limpieza del Clownpamento, tanto de los espacios comunitarios como de los personales; dormitorios, comedor, salones, biblioclown, auditorio, vestuario, piscina, guardería,  etc.








PEDAGOGíA LECOQ



Los clowns 
 Buscar el propio clown
*Texto de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“. 

El clown no existe por separado del actor que lo interpreta. Todos somos clowns, todos nos creemos guapos, inteligentes y fuertes, aunque, en realidad, cada uno tenemos nuestras debilidades, nuestro lado ridículo, que, cuando se manifiestan hacen reír. Algunos alumnos, por ejemplo, cuyas piernas son tan delgadas que no se atreven a enseñar, encuentran en el clown una posibilidad de exhibir su delgadez y de jugar con ella, para mayor placer de los espectadores. Por fin pueden existir, con toda libertad, tal como son y hacer reír. El descubrimiento de que una debilidad personal puede transformarse en fuerza teatral, es de gran trascendencia para la puesta a punto de un acercamiento personalizado de los clowns a la búsqueda “de su propio clown”, que es un principio fundamental”

“Los clowns aparecieron en la escuela en los años 60, cuando yo me estaba interrogando sobre las relaciones entre la comedia del arte y los clowns de circo. El principal descubrimiento surgió en respuesta a una pregunta muy simple: el clown hace reír, ¿pero cómo? Un día pedí a los alumnos que se pusieran en círculo -reminiscencia de la pista circense- y que nos hicieran reír. Uno tras otro, lo fueron intentando con payasadas, piruetas, juegos de palabras a cuál más fantasioso. ¡Todo inútil! El resultado fue catastrófico. Teníamos la garganta oprimida, una sensación de angustia en el pecho, todo aquello se estaba volviendo trágico. Cuando se dieron cuenta del fracaso, pararon la improvisación y se volvieron a sus sitios para sentarse, despechados, avergonzados, incómodos. Fue entonces, al verlos en aquel estado de abatimiento, cuando todo el mundo se echó a reír, no del personaje que pretendían presentarnos, sino de la persona misma, puesta así al desnudo. ¡lo habíamos encontrado!
Las referencias al circo , inevitable desde el momento en que se evoca el clown, me queda ya muy lejana. En mí infancia había visto, en el circo Medrano de Montmartre, a los Fratellini, a Grock y al trío formado Carioli, Portos y Carleto pero en la escuela no hemos buscado este tipo de clown. Aparte de la dimensión cómica, no teníamos ninguna referencia de estilo o de forma y los alumnos no conocían estos clowns. Por lo tanto abordaban la búsqueda de manera muy libre y fue Pierre Bylan, alumno de la escuela antes de enseñar en ella, quien nos aportó la famosa nariz roja, la máscara más pequeña del mundo, que iba a permitir que emergieran la ingenuidad y la fragilidad del individuo”
La búsqueda del propio clown es, en primer lugar, la búsqueda del lado irrisorio de uno mismo. A diferencia de la comedia del arte, el actor no tiene que entrar en un personaje preestablecido (Arlequín, Pantalon...), sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca que lo habita. Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown”...
...“No es posible enumerar los temas de trabajo de los clowns: para ellos la vida entera es un tema clownesco. Cuando el actor entra en escena llevando su pequeña nariz roja, su rostro manifiesta un estado de indefensa disponibilidad. Cree que es recibido con toda la simpatía del público (mundo) y se sorprende por el silencio con que lo acogen, cuando él se tenia por una persona importante. Su desconsolada reacción provoca risitas entre el público. El clown hipersensible a los demás, reacciona entonces a todo lo que le llega, oscilando así entre una sonrisa simpática y una expresión triste”...
…“El clown es el que “acepta el fracaso”, el que malogra su número y, con ello, coloca al espectador en un estado de superioridad. A través de ese fracaso, el clown revela su profunda naturaleza humana que nos emociona y nos hace reír. Pero no basta con fracasar en cualquier cosa, además es necesario fracasar en aquello que se sabe hacer, es decir en una proeza”...
...”No se juega a ser clown, uno lo es, cuando su naturaleza profunda se manifiesta junto a los miedos primigenios de la infancia. El clown tiene un contacto directo e inmediato con el público. Sólo puede vivir con y bajo la mirada de los demás. No se “hace el clown” ante un público (mundo), se actúa con él. Un clown que entra en escena se pone en contacto con todas las personas que constituyen el público, y las reacciones de éste influyen en el juego interpretativo de aquél”...
...”Paralelamente, buscamos en el cuerpo las formas de andar “ocultas”. Observando la forma de andar natural de cada uno, descubrimos sus elementos característicos (un brazo que se balancea más que el otro, un pie que se desvía hacia dentro, un vientre ligeramente prominente, una cabeza inclinada hacia un lado) que vamos exagerando progresivamente hasta alcanzar una transposición personal. Busco con los alumnos la manera de andar propia de su clown, al igual que Grouxo Marx, Charlot o Jacques Tati tenían la suya, tan característica. Que nunca, en un clown, es resultado de una composición exterior, sino siempre del desarrollo extremado y meticuloso de una manera de andar personal”...
...”Al mismo tiempo realizamos un trabajo técnico sobre los gestos prohibidos que el actor no ha podido expresar nunca en su vida social. “¡Anda bien!”, “¡Ponte derecho!”, “¡Deja de rascarte la cabeza!” y otras tantas frases por el estilo son ordenes conminatorias que hacen que ciertos gestos se queden en el fondo del cuerpo del niño sin que puedan ser expresados nunca. Este trabajo, muy psicológico, dan al actor la máxima libertad de juego interpretativo. Es útil que los alumnos conozcan esta experiencia de libertad, que se encuentren sin defensas ante lo que yo llamo: “el clown primigenio”
Las referencias del circo reaparecen cuando abordamos el fenómeno del trío. Los clowns de circo suelen ser tres: el clown blanco, el Augusto y el segundo Augusto. Toda situación clownesca impone una jerarquía entre los clowns. Esto es evidente en el célebre trío de los hermanos Marx, pero también en todos los dúos: Arlequín y Briguella, Laurel y Hardy... uno de ellos está siempre de apoyo del otro. En el teatro me parece preferible el dúo, así como también es deseable en un proceso pedagógico, para permitir a cada clown situarse en función del otro”...
...“Cuando comencé este trabajo, pensaba que los clowns serían un período de transición momentáneo, una etapa de búsqueda -dentro de una pedagogía en evolución- propia de una época determinada. Hoy día compruebo que los alumnos siguen reclamando este trabajo, que consideran uno de los momentos álgidos del viaje pedagógico de la Escuela. Sin duda los clowns abordan una dimensión psicológica y teatral muy profunda. Han llegado a tener la misma importancia que la máscara neutra, pero en el sentido contrario. Mientras que la máscara neutra es un elemento colectivo, un denominador común que todos pueden compartir, el clown pone de relieve la singularidad de cada individuo. Desengaña de toda pretensión de superioridad de unos sobre otros. Paradójicamente, nos encontramos en el extremo opuesto del planteamiento pedagógico puesto en práctica durante toda la enseñanza. Durante meses he estado pidiendo a los alumnos que observaran el mundo y que lo dejaran reflejarse en ellos. Con el clown, les pido que sean ellos mismos lo más profundamente, posible, y que observen el efecto que producen sobre el mundo, es decir, en el público. Ahora viven la experiencia, cara a cara con el público, de la libertad y la autenticidad”
El clown no tiene necesidad de conflictos: está en conflicto permanente, consigo mismo. Este fenómeno exige una gran atención del pedagogo, durante esta transición psicológica difícil para los actores, a fin de rehuir toda interpretación seudopsicoanalítica. Hay que evitar que los alumnos se dejen atrapar en el juego de su propio clown, ya que es el territorio dramático que más cerca sitúa al actor de su propia persona. En realidad, el clown no debe ser nunca dañino para el actor. El público no se burla directamente de él, sino que se siente superior y se ríe, lo cual es algo totalmente diferente. Además, el actor está enmascarado, protegido en parte por la pequeña nariz roja. Pero, sobre todo, este trabajo llega después de dos años de Escuela, cuando los alumnos ya están habituados a implicarse en la interpretación, a conocerse y a mostrarse. Lo que por ahora no es el caso en los innumerables cursillos de clown anunciados aquí y allá, que no pueden ofrecer más que un acercamiento superficial y simplificador de un trabajo que necesita todas las fases precedentes.”
Deliberadamente, propongo este trabajo al final del recorrido, porqué el clown requiere una intensa experiencia personal por parte del actor. En la tradición del circo, los clowns son interpretados generalmente por los artistas más viejos. Los jóvenes se dedican a lo heroico (a la cuerda floja, al trapecio, al equilibrismo...), y los viejos, que ya no son capaces de esas cosas, se convierten en clowns, en la expresión de una madurez. ¡De una sabiduría!”...
Nuestro trabajo pedagógico consiste en propiciar que nuestros estudiantes se auto descubran y que sean ellos mismos” -Jacques Lecoq-
*Textos de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“ 


Jacques Lecoq (1921-1999)
con la máscara neutra


















 

CLOWNSTELACIONES FAMILIARES

CLOWNSTELACIONES familiares
 
Debido al éxito que está significando el trabajo de familias para la búsqueda del propio clown, esta herramienta se ha convertido en el eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones Familiares, haciendo una evidente referencia al trabajo terapéutico de Constelaciones Familiares descubierto por Bert Hellinger, que defiende que para ser personas completas hay que restaurar el orden sistémico familiar.

Al final del Clownpamento I, cuando ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y espontánea, pues nadie impone los roles. Se van formando los clanes donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma de manera natura.



En las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se identifican con el Augusto, es decir el ser libre.

























 

MEDITACIÓN DE LA RISA

 MEDITACIÓN DE LA RISA

En el Clownpamento practicamos la Meditación de la Risa. El reír de manera continuada lo consideramos meditación ya que mientras reímos no es posible pensar. La risa simplemente ocurre, es una experiencia del cuerpo que la mente no puede controlar. 


El reír sin razón alguna es nuestra manera de empezar el día. Al principio practicar no es fácil, lo de empezar a reír de manera provocada, no tiene ninguna gracia, nos sentimos ridículos, nos da vergüenza y la mente se resiste. Pero cuando la risa llega ya no podemos parar de reír.

BENEFICIOS

Puede cambiarte el estado de ánimo en un minuto
Te mantiene en una actitud mental positiva
Nos hace más creativos y más productivos
Es una buena medicina preventiva
Te conecta con los demás

COMO

Reír de 10 a 15 minutos
-para que sea beneficiosa- 

Reír fuerte desde el diafragma
-risa que no está aceptada socialmente-

Reír incondicionalmente
-no depende del estado de ánimo-


Tenemos un buen plan!
Empecemos el día con una sonrisa!

 El meditar es una práctica ancestral que permite aquietar el constante diálogo mental. Es una buena herramienta para descansar la mente, al igual que el dormir lo es para el cuerpo.
Muchas son las personas que sin saberlo ya tienen sus momentos meditativos, pues realizan alguna actividad que les saca de la cabeza. De eso trata la meditación, estar muy presente con uno mismo.