Ciscu Margenat Escobairó, né à Barcelone en 1962. Á travaillé comme clown de par le monde en faisan rire les gens pendant de nombreuses années. Il enseigne l’art clownesque depuis 15 ans.
Il a commencé son parcours artistique à l’âge de 17 ans comme saltimbanqui avec Artristras Teatre de La Garriga (Barcelona).
Il est diplômé de la prestigieuse École de Théâtre Jacques Lecoq à Paris dans les années 1983-1985. Il a étudié avec le maître Jacques Lecoq et avec des professeurs tels que Lassad Saïdi, Alain Goutré, Normand Taylor, Christopher Marchand, Sandra Mladenovitch, Monica Pagneau, Philippe Gaulier.
Il a travaillé comme clown, comédien, musicien et acrobate dans diverses compagnies de théâtre, cirque et marionnettes ; Escarlata Circus, Els Aquilinos, Marduix Titelles, Cirque du Trottoir, El Tricicle, Teatro Tis Anexis, Toni Albà i Sergi López, Exchange Theater, Mummarandada, Pappa Joe's Rambling Band, entre autres, dans des plusieurs pais; Belgique, France, Suisse, Allemagne, Italie, Angleterre, Écosse, Espagne, Portugal, Andorra, Greece, Catalogne, Luxembourg et en Autriche.
Son intérêt pour les effets thérapeutiques du rire, l’a amené en Inde où il a connu le Dr. Madan Kataria, est ce certifiée come professeur de yoga du rire.
Et au Chili, il est devenu élève de Claudio Naranjo (psychiatre chilien) dans le processus thérapeutique intitulé Programme SAT.
Il a également suivi la formation "clown gestalt" avec Rosine Rochette (comédienne et thérapeute gestalt) à Paris en 2022.
Sur le plan pédagogique, depuis 2010, il se consacre à la pédagogie du clown. Il a enseigné dans différentes écoles de théâtre et a créé "l'École Itinérante Clownpamento" au Chili. Grace à cette pédagogie, il a voyagé en Amérique Latine, aux États-Unis et en Australie.
Depuis 2020, il habite en France, à l’Isle Jourdain dans le Gers, et il continue son travail comme pédagogue de l’art clownesque avec sa pédagogie intitulé "Clown Toi-Même". Il anime des stages de clown dans différents associations culturelles, artistiques et de la santé dans à L’Isle Jourdain, Ségoufielle et à Toulouse.
En 2023, avec des élèves qui on participer à ces stages, commence la "Formation Clown Continu", un voyage à la recherche du propre clown de chacun.
En 2025 commence l'organization du premier Clownpamento en France, le 14, 15, 16 et 17 mai 2026
Prévu por janvier 2026 de3 comience la mise en scène d'un spectacle Clown.
CV EN SPAGNOL
Ciscu Margenat Escobairó nace en el año 1962 en Santa Eulàlia de Ronçana, Barcelona, Catalunya. Empieza su recorrido artístico a la edad de 17 años como saltimbanqui con la compañía de teatro de calle « Artristras Teatre » en la Garriga. Participa en talleres del «Centre de Teatre de Granollers » y en « El Timbal » de Sarrià y se forma como acróbata con Rogelio Rivel en Area y en la Peña Cultural Barcelonesa en Barcelona.
Es actor diplomado por la prestigiosa « École Internationale de Théàtre Jacques Lecoq » en Paris, Francia. Ha estudiado con el maestro Jacques Lecoq y con profesores como Lassad Saïdi, Alain Goutré, Normand Taylor, Christopher Marchand, Sandra Mladenovitch, Monica Pagneau, Philippe Gaulier.
Durante más de 15 años trabaja como actor, clown, acróbata y músico en diversas compañías de teatro y circo en Europa (Escarlata Circus, Sergi López y Toni Albà, Tortell Poltrona, El tricicle, Marduix, Els Aquilinus, Mumarandada, Teatro Tis Anexis, Papa Joe's Rambling Band, entre otros).
Ha impartido talleres de clown en Grecia, Chile, Australia, Colombia, Bélgica, EEUU, Francia y Catalunya.
Su interés por los efectos terapéuticos de la risa le lleva hasta la India y se certifica como profesor de Yoga de la Risa con el Dr. Madan Kataria.
Reside en Chile 2005-2019 donde se formó y trabajó como pedagogo teatral en la escuela « La Mancha » y como payaso hospitalario con la compañía «ClownCélulaRoja » en Santiago de Chile.
Fue alumno del prestigioso psiquiatra chileno Claudio Naranjo en el programa SAT I, II, III y IV.
En el año 2009 dirigió la obra de teatro en clave de Clown "Brams o la Komedia de los Herrores", con gran éxito del público y de la crítica en Chile.
En el año 2010 crea la escuela itinerante de clown y creatividad "Clownpamento" y ya cuenta con nueve ediciones en Chile y una en Australia.
Coordinó y trabajó como clown en Chile en diversos proyectos artísticos y sociales; “Cultura en mi Barrio” del Departamento de Cultura de la
Ilustre Municipalidad de San Felipe, talleres como docente de la Universidad de Valparaiso, campus San Felipe junto
con la Dra. Julie Pelicand. También imparten talleres de auto cuidado « el arte de cuidar por el arte del clown » para
empresas y organizaciones tanto públicas como privadas.
En el año 2019 ha estado exclusivamente dedicado a la creación y construcción del espacio físico para celebrar el Clownpamento. Cuando estaba listo el lugar quedó parado el proyecto. Despues llegó la COVID y sin poder usar el lugar durante dos años decidieron volver a Francia.
Actualmente reside en L’Isle Jourdain, Gers, Francia desde el año 2020.
Una vez instalado en Francia, participó en una formación continua de CLOWN GESTALT con Rosine Rochette en Paris durante el curso 2022-2023.
Imparte su pedagogía CLOWN TOI-MÊME a través de talleres en la región y anima una grupo de clowns.
Su máximo deseo es poder construir de nuevo su propio espacio para poder celebrar el Clownpamento en casa.
Le Clown, c’est le plus beau métier du monde. Il existe depuis toujours et il a joué un rôle très important et nécessaire dans toutes les sociétés et cultures. Aujourd'hui, l’art du clown, en plus de faire rire, c’est également un état d’esprit, une façon de vivre et de voir la vie sous un nouveau point de vue qui nous connecte à l’enfant d'hier depuis l'adulte que nous sommes aujourd’hui.
Clown Toi-Même, c’est une pédagogie drôle et profonde à la recherche de cet état d’esprit; le clown naturel de chaque personne, qui s’exprime au mieux au travers du jeu et de la créativité. Et même si nous l’avons souvent oublié, il continue en silence au fond de nous.
Une Expérience de lâcher prise. Un chemin d’amour et découverte. Une aventure vivace qui nous invite à réveiller l’énergie ludique qui dort en nous.
CLOWN . JUEGOS
CINECLOWN .BIBLIOCLOWN
IMPROCLOWN . SALIDA A
TERRENO
TRABAJO CORPORAL .TRABAJO EMOCIONAL
CLOWNVERSATORIOS . MEDITACIÓN DE LA RISA
CLOWNVERSATORIOS . MEDITACIÓN DE LA RISA
CLOWNSTELACIONES
FAMILIARES
CLOWN
CLOWN
El
objetivo del Clownpamento es buscar el clown que todos llevamos
dentro. Partimos de la base de que todos y todas tenemos un payaso
natural, algunas personas más a flor de piel que otras debido a la
experiencia de vida de cada individuo. Algunas personas van a
encontrar su clown, otras van a oler su perfume y otros van
a ampliar las posibilidades de sus payasos y payasas ya existentes,
pero por sobre de todo, el Clownpamento es una fuente inagotable de
conocimiento de uno mismo.
MEDITACIÓN
DE LA RISA
En
el Clownpamento practicamos la Meditación de la Risa. El reír de
manera continuada lo consideramos meditación ya que mientras reímos
no es posible pensar. La risa simplemente ocurre, es una experiencia
del cuerpo que la mente no puede controlar. Al principio no es fácil practicar, lo de empezar a reír de manera provocada no tiene ninguna gracia, nos sentimos ridículos, nos da vergüenza y
la mente se resiste. Pero cuando la risa llega ya no podemos parar de
reír.
.La risa es el lenguaje universal por execelencia.
.Puede
cambiarte el estado de ánimo en un minuto.
.Te mantiene
en una actitud mental positiva.
TRABAJO EMOCIONAL
Trabajo
de conexión y comunicación con el otro y con el grupo a través de
diferentes estímulos. Un viaje hacia nuestra niñez que nos hace vibrar
con la espontaneidad, la transparencia, la
curiosidad, la fragilidad, el juego, la improvisación. Una forma creativa e ingeniosa para conectar
con las emociones, identificarlas en el cuerpo y expresarlas.
TRABAJO CORPORAL
Dejamos
que el cuerpo se suelte, se entregue libremente a través del baile,
de la relajación. Lo escuchamos, lo
sentimos, lo vemos, aceptamos nuestra corporalidad. Un
auto-observarse para tomar consciencia de bloqueos en nuestro cuerpo
y liberarlos.
JUEGOS
El
primer paso para entrar en el estado clown son los juegos, jugar
con toda libertad. Vamos sobretodo a utilizar los juegos
no competitivos.
En
los juegos no competitivos, el jugar es un fin en si mismo, se juega por
jugar, para divertirse y nos ayuda a relacionarnos con los demás. No hay
ganadores ni perdedores, hay participantes, no prima el resultado sino
la diversión y fomenta la cooperación, es
decir nos coloca en una actitud de solidaridad.
Los
juegos permiten enfrentar el ridículo sin miedo y como que no hay
ganadores el error pasa a ser una anécdota y no un sentimiento de
frustración. El error es parte del juego como algo natural. El error
sólo tiene consecuencias positivas, aprendemos de él.
CLOWNSTELACIONES FAMILIARES
Esta herramienta se ha convertido en el
eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones
familiares, haciendo una clara referencia al trabajo terapéutico de
Constelaciones familiares descubierto por Bert Hellinger, defiende que: "para ser personas completas hay que restaurar el orden sistémico familiar". En el Clownpamento, cuando
ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de
amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo
en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y
espontánea. Se van formando los clanes
donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma
de manera natural.
En
las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen
relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco
representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se
identifican con el Augusto, es decir el ser libre.
SALIDA A
TERRENO
Es
la primera vez que los participantes salen del campamento. Cada uno
con su nariz, su vestuario y su familia, van a interactuar y
compartir con la comunidad, con las personas que se encuentren en el parque del pueblo. No
vamos a hacer espectáculos ni rutinas ensayadas. Se trata de jugar
con las personas y familias que encontramos, de personas a persona,
de corazón a corazón.
Va a ser una actividad guiada a fin de proteger y de no
exponer a ningún participante. Aunque suele darse de manera natural
y espontánea, cada persona tendrá la intervención para la cual está
preparada. Va a interactuar con el medio y las personas según el
nivel de conocimiento sobre su clown natural, que en la mayoría de
los casos son recién nacidos.
CINECLOWN
Cada
día hay cine. Veremos
clowns de ayer y de hoy, de
circo, de teatro, musicales y de cine. Documentales
sobre la función social del
clown de hoy día; Clown hospitalario y Payasos sin fronteras.
BIBLIOCLOWN
En
los ratos libres, disponemos de una biblioteca al servicio de todos
los participantes. Contiene libros sobre el maravilloso mundo del
clown, la risa y el humor. Este es nuestro aporte teórico al
Clownpamento.
TRABAJO COMUNITARIO
Ya desde el primer momento nos organizamos en grupos de trabajo. Los mismos participantes se responsabilizan del orden y la limpieza del Clownpamento, tanto de los espacios comunitarios como de los personales; dormitorios, comedor, salones, biblioclown, auditorio, vestuario, piscina, guardería, etc.
PEDAGOGíA LECOQ
Los
clowns
Buscar el propio clown
Buscar el propio clown
*Texto
de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“.
El clown no existe por separado del actor que lo interpreta. Todos somos clowns, todos nos creemos guapos, inteligentes y fuertes, aunque, en realidad, cada uno tenemos nuestras debilidades, nuestro lado ridículo, que, cuando se manifiestan hacen reír. Algunos alumnos, por ejemplo, cuyas piernas son tan delgadas que no se atreven a enseñar, encuentran en el clown una posibilidad de exhibir su delgadez y de jugar con ella, para mayor placer de los espectadores. Por fin pueden existir, con toda libertad, tal como son y hacer reír. El descubrimiento de que una debilidad personal puede transformarse en fuerza teatral, es de gran trascendencia para la puesta a punto de un acercamiento personalizado de los clowns a la búsqueda “de su propio clown”, que es un principio fundamental”
“Los clowns aparecieron en la escuela en los años 60, cuando yo me estaba interrogando sobre las relaciones entre la comedia del arte y los clowns de circo. El principal descubrimiento surgió en respuesta a una pregunta muy simple: el clown hace reír, ¿pero cómo? Un día pedí a los alumnos que se pusieran en círculo -reminiscencia de la pista circense- y que nos hicieran reír. Uno tras otro, lo fueron intentando con payasadas, piruetas, juegos de palabras a cuál más fantasioso. ¡Todo inútil! El resultado fue catastrófico. Teníamos la garganta oprimida, una sensación de angustia en el pecho, todo aquello se estaba volviendo trágico. Cuando se dieron cuenta del fracaso, pararon la improvisación y se volvieron a sus sitios para sentarse, despechados, avergonzados, incómodos. Fue entonces, al verlos en aquel estado de abatimiento, cuando todo el mundo se echó a reír, no del personaje que pretendían presentarnos, sino de la persona misma, puesta así al desnudo. ¡lo habíamos encontrado!
“Las
referencias al circo , inevitable desde el momento en que se evoca el
clown, me queda ya muy lejana. En mí infancia había visto, en el
circo Medrano de Montmartre, a los Fratellini, a Grock y al trío
formado Carioli, Portos y Carleto pero en la escuela no hemos buscado
este tipo de clown. Aparte de la dimensión cómica, no teníamos
ninguna referencia de estilo o de forma y los alumnos no conocían
estos clowns. Por lo tanto abordaban la búsqueda de manera muy libre
y fue Pierre Bylan, alumno de la escuela antes de enseñar en ella,
quien nos aportó la famosa nariz roja, la máscara más pequeña del
mundo, que iba a permitir que emergieran la ingenuidad y la
fragilidad del individuo”
“La
búsqueda del propio clown es, en primer lugar, la búsqueda del lado
irrisorio de uno mismo. A diferencia de la comedia del arte, el actor
no tiene que entrar en un personaje preestablecido (Arlequín,
Pantalon...), sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca
que lo habita. Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de
interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por
sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown”...
...“No es posible enumerar los temas de trabajo de los clowns: para
ellos la vida entera es un tema clownesco. Cuando el actor entra en
escena llevando su pequeña nariz roja, su rostro manifiesta un
estado de indefensa disponibilidad. Cree que es recibido con toda la
simpatía del público (mundo) y se sorprende por el silencio con que
lo acogen, cuando él se tenia por una persona importante. Su
desconsolada reacción provoca risitas entre el público. El clown
hipersensible a los demás, reacciona entonces a todo lo que le
llega, oscilando así entre una sonrisa simpática y una expresión
triste”...
…“El
clown es el que “acepta el fracaso”, el que malogra su número y,
con ello, coloca al espectador en un estado de superioridad. A través
de ese fracaso, el clown revela su profunda naturaleza humana que nos
emociona y nos hace reír. Pero no basta con fracasar en cualquier
cosa, además es necesario fracasar en aquello que se sabe hacer, es
decir en una proeza”...
...”No se juega a ser clown, uno lo es, cuando su naturaleza
profunda se manifiesta junto a los miedos primigenios de la infancia.
El clown tiene un contacto directo e inmediato con el público. Sólo
puede vivir con y bajo la mirada de los demás. No se “hace el
clown” ante un público (mundo), se actúa con él. Un clown que
entra en escena se pone en contacto con todas las personas que
constituyen el público, y las reacciones de éste influyen en el
juego interpretativo de aquél”...
...”Paralelamente, buscamos en el cuerpo las formas de andar
“ocultas”. Observando la forma de andar natural de cada uno,
descubrimos sus elementos característicos (un brazo que se balancea
más que el otro, un pie que se desvía hacia dentro, un vientre
ligeramente prominente, una cabeza inclinada hacia un lado) que vamos
exagerando progresivamente hasta alcanzar una transposición
personal. Busco con los alumnos la manera de andar propia de su
clown, al igual que Grouxo Marx, Charlot o Jacques Tati tenían la
suya, tan característica. Que nunca, en un clown, es resultado de
una composición exterior, sino siempre del desarrollo extremado y
meticuloso de una manera de andar personal”...
...”Al
mismo tiempo realizamos un trabajo técnico sobre los gestos
prohibidos que el actor no ha podido expresar nunca en su vida
social. “¡Anda bien!”, “¡Ponte derecho!”, “¡Deja de
rascarte la cabeza!” y otras tantas frases por el estilo son
ordenes conminatorias que hacen que ciertos gestos se queden en el
fondo del cuerpo del niño sin que puedan ser expresados nunca. Este
trabajo, muy psicológico, dan al actor la máxima libertad de juego
interpretativo. Es útil que los alumnos conozcan esta experiencia de
libertad, que se encuentren sin defensas ante lo que yo llamo: “el
clown primigenio”
”Las
referencias del circo reaparecen cuando abordamos el fenómeno del
trío. Los clowns de circo suelen ser tres: el clown blanco, el
Augusto y el segundo Augusto. Toda situación clownesca impone una
jerarquía entre los clowns. Esto es evidente en el célebre trío de
los hermanos Marx, pero también en todos los dúos: Arlequín y
Briguella, Laurel y Hardy... uno de ellos está siempre de apoyo del
otro. En el teatro me parece preferible el dúo, así como también
es deseable en un proceso pedagógico, para permitir a cada clown
situarse en función del otro”...
...“Cuando comencé este trabajo, pensaba que los
clowns serían un período de transición momentáneo, una etapa de
búsqueda -dentro de una pedagogía en evolución- propia de una
época determinada. Hoy día compruebo que los alumnos siguen
reclamando este trabajo, que consideran uno de los momentos álgidos
del viaje pedagógico de la Escuela. Sin duda los clowns abordan una
dimensión psicológica y teatral muy profunda. Han llegado a tener
la misma importancia que la máscara neutra, pero en el sentido
contrario. Mientras que la máscara neutra es un elemento colectivo,
un denominador común que todos pueden compartir, el clown pone de
relieve la singularidad de cada individuo. Desengaña de toda
pretensión de superioridad de unos sobre otros. Paradójicamente,
nos encontramos en el extremo opuesto del planteamiento pedagógico
puesto en práctica durante toda la enseñanza. Durante meses he
estado pidiendo a los alumnos que observaran el mundo y que lo
dejaran reflejarse en ellos. Con el clown, les pido que sean ellos
mismos lo más profundamente, posible, y que observen el efecto que
producen sobre el mundo, es decir, en el público. Ahora viven la
experiencia, cara a cara con el público, de la libertad y la
autenticidad”
“El
clown no tiene necesidad de conflictos: está en conflicto
permanente, consigo mismo. Este fenómeno exige una gran atención
del pedagogo, durante esta transición psicológica difícil para los
actores, a fin de rehuir toda interpretación seudopsicoanalítica.
Hay que evitar que los alumnos se dejen atrapar en el juego de su
propio clown, ya que es el territorio dramático que más cerca sitúa
al actor de su propia persona. En realidad, el clown no debe ser
nunca dañino para el actor. El público no se burla directamente de
él, sino que se siente superior y se ríe, lo cual es algo
totalmente diferente. Además, el actor está enmascarado, protegido
en parte por la pequeña nariz roja. Pero, sobre todo, este trabajo
llega después de dos años de Escuela, cuando los alumnos ya están
habituados a implicarse en la interpretación, a conocerse y a
mostrarse. Lo que por ahora no es el caso en los innumerables
cursillos de clown anunciados aquí y allá, que no pueden ofrecer
más que un acercamiento superficial y simplificador de un trabajo
que necesita todas las fases precedentes.”
“Deliberadamente,
propongo este trabajo al final del recorrido, porqué el clown
requiere una intensa experiencia personal por parte del actor. En la
tradición del circo, los clowns son interpretados generalmente por
los artistas más viejos. Los jóvenes se dedican a lo heroico (a la
cuerda floja, al trapecio, al equilibrismo...), y los viejos, que ya
no son capaces de esas cosas, se convierten en clowns, en la
expresión de una madurez. ¡De una sabiduría!”...
“Nuestro
trabajo pedagógico consiste en propiciar
que nuestros estudiantes
se auto descubran y que sean ellos mismos”
-Jacques Lecoq-
*Textos
de Jacques Lecoq, del libro “El cuerpo poético“
Jacques Lecoq (1921-1999)
con la máscara neutra
Jacques Lecoq (1921-1999)
con la máscara neutra
CLOWNSTELACIONES FAMILIARES
CLOWNSTELACIONES
familiares
Debido
al éxito que está significando el trabajo de familias para la
búsqueda del propio clown, esta herramienta se ha convertido en el
eje central de este viaje. Lo hemos titulado Clownstelaciones
Familiares,
haciendo una evidente referencia al trabajo terapéutico de
Constelaciones
Familiares
descubierto por Bert Hellinger, que defiende que para ser personas
completas hay que restaurar el orden sistémico familiar.
Al final del Clownpamento I, cuando ya se vislumbra el ser divertido, cuando empieza el proceso de amistad con nuestros niños y niñas divertidos, se organiza al grupo en pequeñas familias payasas. Se constituyen de manera natural y espontánea, pues nadie impone los roles. Se van formando los clanes donde cada uno va encontrando su familia payasa y su rol en la misma de manera natura.
En las familias también vemos las jerarquías, que paralelamente tienen relación con la jerarquía del clown de circo; el clown blanco representa la autoridad, es decir los padres. Los pequeños se identifican con el Augusto, es decir el ser libre.
TESTIMONIOS
Testimonios
de algunos participantes
Catalina
Vivar 30 años. Diseñadora gráfica Chile.
Ocho días
llenos de amor, ayuda, diversión, apertura, aprendizaje y nuevos
conocimientos sobre uno mismo y nuestro mundo.
Daniela
Riffo 28 años. Ejecutiva comercial Chile. Experiencia
más intensa que subirme a una montaña rusa de emociones y
sensaciones.
Marcelo
Vidal 37 años. Pedagogía y Clown Chile.
Agradezco la
oportunidad que me dio la vida de conocer gente con un corazón
gigante.
Francesca
Moreno 34 años. Historiadora Colombia. Mi
actividad preferida las Clownstelaciones Familiares, en sus varias
declinaciones. Descubrí un montón.
Maria
Francia Prado 33 años. Diseñador gráfico Chile. Pocas
veces lloro de felicidad y aquí ocurrió.
María
José Jaureguiberry 31 años. Actriz y directora de arte Chile. Me
ayudó a reencontrarme con mi clown.
Misuki
Takaya 24 años. Actriz México. Hacía
años que no reía tanto ni disfrutaba la escena de la forma como la
viví.
Lucía
de la Maza 40 años. Actriz, dramaturga y gestora cultural Chile. Más
que un campamento, un encuentro conmigo misma, revalorizando el rol
social del arte. Agradezco que mi hija haya tenido un espacio para
compartir con otros niños y adultos.
Margarita
Abarzua 39 años. Técnico paramédico Chile. Escuchar
hablar y decir como se sentía mi hija adolescente hizo en mi que
algo se moviera.
Constanza
Vera 15 años. Estudiante Chile. Logré
sentirme yo de nuevo.
María
Pía Larrain 30 años. Kinesiologa Chile. Sabía
que venía a algo lindo, pero no dimensioné lo completo que podría
ser.
Ingrid
Presti 35 años. Diseñadora de joyas Francia. Une
expérience très forte pour le partage et vivre avec des clowns qui
cultiven l'envie d'être hereux.
Lorena
Gutierrez 35 años. Profesora de Yoga y Pilates Chile. El
hacerlo con mi hija y recibir tanto apoyo y cuidado amoroso a ella me
permitió hacer todo con total tranquilidad.
Francisca
Pedreros 25 años. Actriz, Licenciada en Actuación Chile.
Es una
experiencia enriquecedora, tanto personal como artística.
Leopoldo
Rosas 39 años. Ingeniero Civil Informático Chile. Vine
por nuevos desafíos y me voy con una maleta llena de ilusiones y
trabajo para hacer.
Matías
Valenzuela, 26 años. Actor Chile. Me
liberé mucho, entendí muchas cosas y comprendí mucho más a Lecoq.
Verónica
Barrera 48 años. Actriz y pedagoga teatral Chile. Gracias
por esta gran posibilidad de comprender que el clown está siempre
ahí adentro.
Matías
Nuñez 33 años. Profesor Chile. Clownpamento
nos presenta la rebeldía que la persona tiene en la vida diaria al
entregar hacia el otro lo más hermoso que uno tiene; la sonrisa y la
alegría.
Millarca
Valenzuela 37 años. Geóloga Chile. Es
la primera vez que me pongo una nariz y lo que fue revelándose de a
poco al usarla fueron aspectos que no visitaba hacia mucho, como la
ternura, la picardía y la creatividad espontánea.
Giggliola
Cassi 37 años. Abogado Chile. Con
esta experiencia aprendí a pensar menos y disfrutar más del aquí y
el ahora.
Mª
Antonia Velez 29 años. Licenciada en artes escénica Colombia. El
Clownpamento un mundo paralelo para encontrar el tuyo propio.
Patricio
Narváez 28 años. Actor Chile. Me
devolvió la alegría y voluntad de darle algo al mundo.
Valeria
Pino 30 años. Ingeniero en conectividad y redes Chile. Excelente
oportunidad para hacer buenos amigos.
Daniela
Pizarro 32 años. Artista comunitaria y textil Chile. Este
es el comienzo de la revolución de la risa.
Laura
Álamo. 35 años. Psicóloga. Arte terapeuta. Catalunya, (España).
El
Clownpamento no sólo te enseña sobre ti, sobre tus luces y sombras,
si no que además, muestra el camino hacía donde deberían caminar
las sociedades actuales. Si somos capaces de funcionar desde la
apertura al otro y recibirlo como hermano en una convivencia de nueve
días sería posible pensar en sociedades futuras con este tipo de
funcionamiento.
Pascale
Morschhauser. 32 años. Clown. Francia.
Clownpamento, más que un taller, fue para mi un viaje dentro de mi
viaje a Chile, una burbuja de protección donde se puede
trabajar el clown simple y profundo al mismo tiempo (…) es un
tesoro que pueden compartir jóvenes y ancianos, artistas y
directores de empresa, personas con deficiencias, chilenos,
extranjeros, etc. Un vinculo social para compartir la
parte universal del clown, el ser demasiado humano.
Sarah
Villaret. 27 años. Francia.
El Clownpamento es una experiencia intensa. Muy emocionante, lleva a preguntarse
muchas cosas sobre sí mismo y la manera de relacionarse con los
demás. (...) Buscando su clown, uno aprende a ubicar se cada día
más en su cuerpo y a conectarse con sus emociones.
Carlos
Muñoz, 25 años. Ingeniero. Valparaiso. “…para
mí fue una de las semanas
más hermosas y trascendentes que he
vivido, solo espero que se vuelva a repetir... Logré verme como
niño, ese que un día fui, pero que el tiempo y el deber ser lo
apagaron... reír de lo simple, de lo absurdo y principalmente de mi
mismo”.
Eliza
Zuleta, 25 años. Actriz. Santiago de Chile.
“Mis
expectativas eran encontrar mi clown y se cumplieron con creces...
experiencia necesaria, mágica, única e inolvidable, capaz de
cambiar la perspectiva de mi mirada”.
Javier
Guevara, 27 años. Ingeniero de sistemas. Bogotá, Colombia.
“Cuando
llegué al lugar estaba un poco inquieto de ver que había personas
que tenían experiencia artística, o en circo o en teatro, pero vi
que también había personas que no tenían ninguna formación en
estas áreas...
Yo diría que el clownpamento fue una gran experiencia muy
enriquecedora y gratificante, además de ser una fuente de
conocimiento de mí mismo”.
Felipe
Muñoz, 20 años. Estudiante. Chillan, Chile.
“Fue
una experiencia que ha marcado un antes y un después en mi vida y en
la creación de mi clown para una mejor entrega a los niños del
hospital herminda Martín de Chillan.”
Francisca
Sepúlveda, 18 años. Estudiante. Santiago de Chile.
“Me
ayudó a sanar
heridas, a guardar conocimiento, a conocer gente
maravillosa, a conocerme
mas a mi misma...”.
Ignacio
Mayorga, 20 años. Estudiante. Pucón, Chile. “...descubrí
a esa persona
loca, loca, loca... me pareció maravilloso encontrar
esa parte mía que estaba
escondida”.
Julie Pelicand, 35 años. Medico Pediatra. París, Francia. “...après deux jours de
travail, de conscience corporelle, de créativité, de
clown et de contacts avec
chacun, j’ai pris conscience que je
n’allais pas FAIRE ce clownpamento mais
que j’allais vraiment le
VIVRE, le RESSENTIR au fond de moi et avec mes
campagnons”.
Carla Orellana, 38 años. Diseñadora. Santiago de Chile. “Tuve una muy linda
experiencia. Yo iba en busca de más teoría... pero
creo que en los 7 días
, me sirvió mucho la práctica y el
compartir conocimientos con mis compañeros
(as). Este
clownpamento lo llevo en mi corazón y sobretodo la forma en que
los
profes entregaron su conocimiento: Con mucho amor, verdad y
buena
intención.”
Mario
Muñoz, 28años. Actor. Santiago de Chile.
“Puedo decir que existe un
Antes y un después del Clownpamento. Fueron 6 días de trabajo intenso.
Necesarios
Antes y un después del Clownpamento. Fueron 6 días de trabajo intenso.
Necesarios
para despertar la
conciencia corporal, mental y colectiva. En la diversidad de
pen nuevo aire se respiró. Mi gran objetivo fue reencontrarme
con mi payaso
y enfocarlo. Estar atento a los pormenores que se
presentaban en escena,
haciéndolos parte del juego”.
Melissa
Guevara, 21 años. Estudiante. Bogotá, Colombia.
“...
hay espacio para
todos, espacio para ser como somos.... La nariz, la
pequeña nariz roja me dió
la posibilidad de ser trasparente,
espontanea y atrevida. Fue hermoso ver el
resto de clowns, el resto
de colores, el resto de personas en un mismo
espacio… jugar,
divertirnos, payasear... la alegría, las sonrisas, los cantos, las
danzas, las miradas, los corazones, “los abrazos”, las vidas,
“las narices”, los
aromas, los ojos, las personas …”.
Shenyin Loo Valdés, 33 años. Psicólogo. Tocopilla. Chile. “Clownpamento fue
terapia, fue risa, fue amistad, fue libertad y fue amor.¿Qué
más necesitamos
para ser felices? ...Estaban muchos artistas
talentosos y estaba yo y otros
inexpertos. No fue fácil pero siempre
hubo un ambiente protegido para
quienes el actuar es un bonito
desafío pero no es una profesión”.
Verónica
López, 50 años. Contador Auditor. Santiago de Chile.
“Para
mí el
clownpamento tuvo un significado muy especial, mis
expectativas eran
aprender y experimentar algo nuevo sin más
aspiraciones que eso y abrí mi
mente y mi corazón... Logre amigarme
con mi lado estructurado y serio y con
mi lado lúdico y relajado”.
Daniela,
estudiante 4º psicología.
“Fue
precioso. Me siento capaz de más cosas que antes y veo a los otros
que me rodean, las escucho mejor, los siento”.
Guillermo,
psicólogo.
Alegría
interior. Libertad para ser. Estado de ebriedad permanente,
Daniela,
estudiante de turismo.
Fue
algo totalmente nuevo lleno de felicidad y alegría. Vivir lo
ridículo es una experiencia mágica.
(Mariluz,
secretaria bilingüe.
Descubrí
lo maravilloso que es no perder la capacidad de jugar. Atesoro la
cercanía que logré con cada uno de los participantes, miembros de
esta nueva familia.
Luis,
médico psiquiatra.
Hola
niño travieso, gracias por tu torpeza motora que me enseñó a
romper los fríos ambientes sociales, ahora sé que mis caras de
angustia eran las risas de todos.
Irene,
profesora literatura española.
El
cuerpo sabe mucho y este espacio ha sido amoroso y energético en el
aquí y ahora. Los miedos pueden vencerse jugando y queda tanto por
jugar e ir descubriendo más. Un gran paso amoroso.
Cristián,
mago.
Ventana
de locura y pasión para tener un mundo mejor.
Camila,
estudiante 3º medio.
Me
divertí como nunca, me dieron ganas de hacer el ridículo siempre y
de jugar todo el día.
Tomás,
actor.
Fue
como viajar, ir lejos, partimos a pie y terminamos volando.
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